一個是令人恐懼不安的暗黑異形，一個是光彩照人、有著濃烈賽博朋克風的性感機械姬，當吉格爾與空山基兩位超現實主義藝術家的作品并置在UCCA Lab北京藝術空間現場，仿佛是一場關于人類未來生存境況的跨時空對話。

12月25日，UCCA Lab 攜手COEXIST呈現的“吉格爾與空山基：明日迫近”大展開幕，這是兩位藝術家在中國的首次雙人展，展覽上的45件（組）作品囊括了他們自上世紀60年代至今的雕塑、噴繪及裝置作品。

(資料圖)

這場因疫情而延期的展覽，早就備受關注。UCCA尤倫斯當代藝術中心副館長尤洋已經陸續(xù)收到很多朋友的問詢，“其中有很多并不是通常意義上的藝術觀眾。”他認為，無論是吉格爾還是空山基，在科幻電影、流行音樂與時尚等流行文化領域，都有著廣泛影響力。

來自瑞士的藝術家吉格爾和來自日本的空山基，都出生于上世紀40年代，兩人素未謀面，卻有共同的精神內核。

策展人門婕聰告訴第一財經，“明日迫近”的主題，是對生命、自然和技術三者之間的一次思辨，“今天我們正經歷氣候變化，全球大流行病的危機，這也更迫使我們超越人類中心主義的單一視角，對多元生命形式與意義進行更廣泛的關注。”

吉格爾與空山基

吉格爾1940年生于瑞士庫爾，他1980年因設計電影《異形》中生物異形及異界環(huán)境，獲得奧斯卡“視覺效果最佳獎”，極具辨識度的生物機械風格令他在國際上一舉成名。

空山基1947年生于日本愛媛縣今治，是亞洲潮流藝術大師，也是同時受到藝術機構、高定時裝品牌、成人出版物和專注于新技術的跨國公司贊賞的藝術家之一。

“在瑞士，漢斯·魯埃迪·吉格爾是一個典型的農夫的名字。”白瑞誼說，吉格爾從小就癡迷超現實、陰森鬼怪的故事與景象，大學時，他前往蘇黎世攻讀建筑和工業(yè)設計，去美國進行進一步創(chuàng)作之后，才給自己換了藝名“H.R.吉格爾”。

1978年，導演雷德利·斯科特為新片《異形》尋找怪物造型時，被吉格爾畫冊中的怪異形象所吸引，邀請他為電影做美術設計。他創(chuàng)造了一只雌雄同體、沒有眼睛，將昆蟲軀體與人體器官融于一體的外星生物，兼具藝術、機械與人體之美，其驚駭的視覺效果震撼了電影圈?！懂愋巍烦蔀樵霞壍目苹霉肢F類電影，也讓吉格爾的名聲抵達巔峰，成為科幻片影史上里程碑式的藝術家。

“吉格爾在科幻界的地位難以撼動，他還是科學奇幻名人堂的成員，太空中也有一顆小行星以他的名字命名。”白瑞誼說，藝術家在2014年因不慎跌倒意外去世，享年74歲。

他為瑞士留下珍貴的藝術遺產，包括一座奧斯卡獎，一個位于瑞士格呂耶爾的“H.R.吉格爾博物館”，以及位于他家鄉(xiāng)庫爾的“異形”酒吧。

日本插畫師、藝術家空山基1969畢業(yè)于東京中央美術學院，自1978年繪制出第一幅“機械姬”，就持續(xù)探索科幻世界和性感女郎的結合，將女性身體的美感融入到對機器人的敘事之中?？丈交拇罅孔髌肪劢谷梭w和機器之美，曾憑索尼AIBO機器狗的概念設計榮獲日本經濟產業(yè)省頒發(fā)的最佳設計獎和日本文化廳媒體藝術祭大獎。

2019年，他與DIOR合作，將39英寸高、涂滿了金屬色的巨大“機械姬”裝置陳列在男裝秀場，空山基的名字從亞文化領域躍升入主流視野。

2021年，空山基在中國的首次大型機構個展成功舉辦，吸引諸多粉絲到場。

明日之前，反思生命的定義

要把兩位藝術家放在同一場展覽，對策展來說，有很多難題。

“如何平衡好兩個人？他們如此不同，在精神內核又有深刻的聯系。怎么在空間里呈現兩個人的關系，留給觀眾清晰的線索，是我策展思考的核心問題。”門婕聰說，對兩位藝術家，人們有太多熟悉的標簽，這些標簽同時也是理解他們藝術理念的限制。如何揭開那些標簽，讓觀眾更好地理解，成為最重要的問題之一。

走進展覽現場，黢黑的空間，宛如進入一個地下蟻穴。一條逐漸展開的通道指引觀者走進展廳，無論你選擇那個方向，都有一個或明或暗的房間呈現眼前。這種并置，使你的視線不斷在兩位藝術家所代表的光明與黑暗，生命與死亡之間跳轉。

從第一章的“超現實探索，恐懼與奇幻”中，從藝術家出生的1940年代開始回溯人類社會所經歷的危機和機遇。

在吉格爾成長的年代，核爆陰影、原子恐慌、武器污染、人類的擴張，以及資源的浪費，都造成人類的危機。吉格爾受古埃及文化藝術與精神分析學的影響，創(chuàng)作了諸如《小型女性頭像》《生育機器》等神秘怪誕的作品。空山基則從諸如《星球大戰(zhàn)》系列、《大都會》等科幻電影汲取靈感，挪用流行文化符號，創(chuàng)作出“機械姬”系列。

第二章“明日之前，生物與機械之間”，聚焦兩位藝術家最具代表性的藝術品系列。其中本次展出的吉格爾《死靈》，是藝術家根據第一版“異形”設計進行的更新創(chuàng)作。與《死靈》相呼應的，是空山基的雕塑作品《機械姬 真人尺寸坐姿模型 B》，一位身穿金色夾克的女郎，在沒有溫度的金屬外殼下，露出悠然閑適的神情。

第三章“流行文化的種子”，呈現兩位藝術家游走于設計、電影、音樂、游戲、俱樂部文化等更為廣泛的領域，對科幻電影、流行音樂、時尚等流行文化領域產生影響。

策展期間，門婕聰總會想到庫茲韋爾的那本《奇點臨近》。1999年，庫茲韋爾在著作《機器之心》中預言了截至2019年人工智能的發(fā)展趨勢，至今幾乎都已實現。庫茲韋爾在2005年出版的《奇點臨近》中，又提出駭人聽聞的寓言——人工智能將可能擁有自主意識，擺脫人類控制；人類將在2050年左右依賴人工智能而生活；到了下個世紀中葉，純粹的人類可能將不復存在。

這場展覽像是帶領觀眾做一次回溯，通過兩位藝術家的美學寓言，回望人類歷史上經歷的危機與機遇。他們曾站在自己的時代，對科幻和推測性生物做出前瞻性的設定。

在“明日迫近”的前夕，借助藝術家大膽的想象和顛覆性的創(chuàng)作，每一位當代人可以思考和回應，生命的定義究竟是什么。

標簽： 科幻電影